Category Archives: recensioner

Heavy Metal in Baghdad – en tung visa.

-We’re trying to get rid of the fire shots in the background.
-The sounds of war?
-Yes, the sounds of war…

(Metalbandet Acrassicauda om dvd-upptagningen av sin egen konsert)

Här sitter jag och spisar Metallicas senaste platta ”Death Magnetic” (ja jag vet, det är inte medbloggarnas favoriter direkt) och tänker att, ”Jahaminsann, där fick nog allt Rick Rubin lite fart i gnällgubbarna. Jäklarns vilka trummor de fått till, och vad unga de känns i sina speedy gonzales-guror. De måste haft det svettigt i studion.” Och sedan vandrar tankarna ner längs de rykande strängarna till några av deras största fans – grabbarna i bandet Acrassicauda, och hur deras rep-sessions såg ut; en förstärkare och fyra grabbar på pinnpallar i ett sönderpepprat källar-kyffe i centrala Bagdad – som slutligen sprängs till glömska. Snacka om svettigt.

Acrassicauda är ett av Iraks enda kända thrashmetalband som spelade när MTV-reportern Gideon Yago var i landet för att rapportera om krigsutbrottet 2003, och när detta sändes i västlandet satt två skäggmurvlar i slackerssoffan med hängande hakor. Inspirerade av hur det är att driva ett metalband i en totalitär diktatur åkte ett team från tidningen Vice (rättare sagt MISTER Vice, Herr Suroosh Alvi och dennes kollega Eddy Moretti) för att följa bandet, något som blev ett fem år långvarigt – och livsfarligt – projekt.

Vad som börjar som en ganska lättsam dokumentär om något så ”odd” som ett irakiskt metalband och muslimska hårdrocksdiggare i lustiga Slipknot-tishor, övergår i något helt annat; en förkrossande inblick i hur det är för en vanlig ungdom i dagens Irak. Vilken finnig tonåring i Borlänge eller Örebro har inte suttit och repat i farsans garage med slitna Slayer-affisher på väggarna (själva väljer Acrassicauda att vakna med Dimmu Borgir över sägen)? Skillnaden är väl att våra svenska kids har sluppit att samtidigt ha kulorna vinandes kring öronen, bilen träffad av Scud-missiler på väg till repet, få garaget bortsprängt, samt tvingats skriva hyllningssånger till landets diktator för att få tillstånd att spela på ungdomsgården.

Jag vill inte på något vis förhärliga förhållandena som Acrassicauda lever under, men när citatet ovan snuddar vid ens panna, och man inser att deras verklighet ser ut som omslaget till Iron Maidens ”Death on the Road”, frågar man sig ju vad som är mest metal. Egentligen.

Från problemen till att anordna rep-tillfällen p.g.a utegångsförbud (under en period dröjde det sex månader för bandet att ses, trots att de bara bodde trettio minuter ifrån varandra), hemliga spelningar drivna av fallfärdiga generatorer och deras slutliga flykt till Syrien, gör filmen till ett fullkomligt unikt musikaliskt och politiskt nutidsdokument om kriget, metal som uttryckssätt, deras kamp för att få spela den, drömmen om en fri tillvaro – och att överleva den.

Heavy Metal in Baghdad är årets dokumentär och borde, seriöst, visas i skolor runt om i landet. Det kanske skulle få våra ungdomar att förstå hur bra vi egentligen har det. Filmen är ett av de sorgligaste dokument jag sett. Att säga att vi är bortskämda här är kanske århundradets underdrift. Och allt de vill är att kunna lira musik med sina polare. Och, som de flesta av oss, resa på denna vår jord någorlunda obehindrat.

Vissa hävdar att filmen är beviset på att tillvaron för irakierna är sämre efter USA:s intåg än när diktaturen hade sitt grepp om landet. Jag vet inte, men uppenbart är att Heavy Metal in Baghdad visar en sida av kriget som i stor utsträckning har hållts utanför medierna (som knappt finns närvarande i Irak, de flesta bilder från kriget sköts av inhemska team som sedan säljer dem till omvärlden) och vilken hopplösa sida det är.

Se den eller se om den, bara ni ser den.

/E

Fotnot: För närvarande lever Acrassicauda som flyktingar i Turkiet, och Vice bedriver en insamling för att hjälpa bandet. Spana in deras hemsida eller Facebookgruppen för mer info.

Officiell hemsida

Facebook-grupp

Trailer

Blind Beast vs. Killer Dwarf

Teruo Ishii. The man. The Myth. The Legend! Hyperaktiv in i det sista hann han innan sin bortgång 2005 med att skapa en uppsjö av fantastiska, fucked-up, surrealistiska, bloddrypande filmer. Alltid till brädden fyllda av dekadenta inslag. Blod, knark, sex och våld i en mindboggling sörja, ofta toppat med lite buskis-humor, oväntade kameravinklar, dramatisk ljussättning och lemmar som flyger åt höger och vänster. Fantastiskt!

Blind Beast vs. Killer Dwarf blev Ishiis allra sista rulle. Hans ”Final Disturbing Masterpiece” som det står på omslaget till DVDn. Final? Jodå. Disturbing? Mjää. Masterpiece? Hate to say it, men nej. Nej.

Storyn är tämligen simpel. Nattklubbsartisten Mizuko Ranko blir bortrövad av den blinde massören och tillika pervoskulptören Shoichi Komura. Samtidigt härjar den elake dvärgen Issunbôshi i området. Försvinnanden och mord. Detektiver som förbryllas av vad de tror är en gärningsmans effektivitet. Och så vidare…

Hela produktionen osar lågbudget-amatör-projekt.
Skådespelet är mer eller mindre uselt. Regin känns totalt frånvarande. Kamera samt ljus- oengagerat. Man får en känsla av att ingen riktigt brytt sig under färdens gång.
Inte ens de (få) blodiga eller halvnakna scenerna som bjuds sticker ut. Faktum är att det näst intill är provocerande kasst. Det är av ren princip jag inte stänger av. Man (jag) stänger inte av Teruo Ishii.
Trots allt finns det småsaker som lyfter skiten en aning. Dvärgen är rätt rolig. En av detektiverna, Detective Akeshi, gestaltas av Shin’ya Tsukamoto. Blind Beast är rätt underhållande när han struttar runt i bylsiga y-front och försöker vara skrämmande. Och Reika Hashimoto som gör rollen som Yurie är lika snygg som alltid.

Å ena sidan. Är man ett Ishii-fan kan det ju vara roligt att se hans allra sista rulle. Men samtidigt kanske man borde låta bli för att hålla respekten på plats? Jag vet inte.
Har man däremot aldrig bekantat sig med kisen tidigare bör man helt klart undvika denna. Det är inte en rättvis inkörsport. Eller utkörsport.

Sparrow

Kelly Lin i Sparrow

Kelly Lin i Sparrow

Johnny Tos nya drama Man Jeuk (Sparrow) tog tydligen tre år att slutföra. Varför det tog så lång tid vet jag inte, det är i alla fall ingenting som syns i slutresultatet. Filmen handlar om ett gäng flinka ficktjuvar som drar omkring på Hong Kongs gator. Allt är frid och fröjd tills dom stöter på en mystisk kvinna som verkar ha stora bekymmer.

Handlingen är lövtunn, karaktärerna likaså. Det spelar dock inte så stor roll, foto och musik är nämligen väldigt snygga. Det är cool modern HK-film där fokus verkar ligga mer på det estetiska än en tung story. Det låter såklart helt förkastligt, men i det här fallet köper jag det. Naturligtvis blir det aldrig mer än tillfällig förströelse, men det har också sin plats anser jag. Hong Kong är uppenbarligen en vacker stad och utgör en tacksam kuliss för denna lilla historia. Musiken skulle kunna vara hämtad från en italiensk 60-tals film och är härligt loungeig och avslappnad.

Första intrycket var rätt mediokert, men när eftertexten rullade kännde jag mig ändå rätt nöjd. Perfekt söndagsfilm. To har dock presterat mycket bättre än så här, till exempel i filmer som Election och Exile.

A loose and jazzy widescreen triumph with a touch of Cary Grant and Stanley Donen. A small gang of pickpockets are each approached by a gorgeous woman, who beguiles, attracts, foils, and frustrates each one in turn, seducing them through intrigue and arousal to get the gang to commit a crime for her.

Källa

“To live is hell, but to die is also hell…”

Saburai – Way of the Bohachi från 1974. Behold the cyniska-psykotiska-misgyna-nihilist-samurai-från-helvetet. Aldrig har jag väl skådat ett sådant frosseri i elakt spekulativt våld som i denna Toei-våffla från 74. Herrelös samurai choppar upp västerländska beökare och dekapiterar kvinnan i sällskapet under pågående ”kärleksakt” (dvs. rå och brutal våldtäkt, som offret givetvis på något sätt tycker är stönskönt. You know the drill!). Efter detta lilla misshap hamnar han i klorna på bödeln, men bli i sista sekund utlöst av ett ondeskefullt gäng som har gjort trafficking till en konstform. Ligan kidnappar flickor och torterar dom tills dom blir erotiska proffs. Tortyren är en så kallad ”doll making process” som innefattar clay torture, kokande vatten i munnen och andra trivselhöjare. Historien i sig är naturligtvis bara en ursäkt för att få visa saker som säljer, sex och våld. Men det är gjort med en cynism av sällan skådat slag. Det är en äkta ”video nasty”, och just därför kan jag inte såga den totalt. Se den om du vill ha det där ”lilla extra”, se den inte om du vill ha något i stil med Kurosawa.

Ångest & asiatiska årstider

Jaha, så har vi gjort’ett igen- låtit dammkornen lägga sig som en isoleringsmatta runt bloggen. Jag skulle ju förstås kunna skylla på att man jobbar mer än heltid sex dagar i veckan, att vi förutom bloggen försöker hålla ett distro rullandes och att vi är mitt uppe i att styra upp mini-punk-festival (och att man däremellan ska hinna med diverse spelningar, öl i parken med sina kamrater, kolla massa häftig film och hålla ordning på hygienen.)
Men det tänker jag inte göra. Det skulle låta som larvigt bortförklarande.

Så det blir väl till att köra nån slags uppdatering igen. En hel del har ju passerat via tittgluggarna sen sist, men jag har absolut inte tid att försöka komma ihåg allt. Detta är vad som ligger färskt i tantens minne;

Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring
Alla som känner mig vet förmodligen redan att en av de genrer jag håller varmast om hjärtat är asiatiska, existensiella dramer. Och Livets Hjul (svenska titeln) är ett praktexemplar av sin sort. Och att det är husguden Kim Ki-Duk som står för regin gör knappast något sämre.
Det är en bildmässigt oerhört stillsam historia, men ett omvälvande drama. Berättelsen utspelar sig nästan uteslutande på ett flytande tempel omringat av berg och evighet. Där lever en ung munk tillsammans med sin lärare som undervisar honom om Buddha och hans lära. Flera år senare upptäcker den yngre munken sin sexualitet med en flicka som kommer till templet för att bli helad av mästaren. Han blir hopplöst förälskad och fullkomligt förtvivlad när det är dags för flickan att ge sig av. Han kan inte tänka sig en tillvaro utan henne och lämnar templet för världen utanför.
Flera år senare får han ta lärdom av de ord hans mästare lärde honom om kärleken…

Att få en film som utspelar sig på så begränsad yta och med sparsmakad dialog att vara så intressant och gripande är en svår konst. Men Kim behärskar den till fullo. Fullo i say. Det är måhända inte min Ki-Duk-favvo, men ändå alldeles hjärtskärande vackert ur alla aspekter och helt förjävla fint.

livetshjul.JPG

The Fountain
Utan några egentliga förväntningar gav jag mig i kast med Aronofskys romantiska sci-fi-drama. Eller ja, lite förväntningar hade jag väl kanske ändå- jag uppskattade ju Requiem, och den har hajpats duktigt. Kort sagt skulle jag kunna sammanfatta det hela med att den var underhållande så länge den varade (fast inte så underhållande att det gjorde nåt att pausa en gång i halvtimmen) men så fort eftertexterna rullat ut var mina tankar någon annan stans. Jag kan förstå tanken bakom och det var ju ett oerhört påkostat och genomarbetat spektakel, men njaäe… Spretig, aningens pretto och tämligen platt.

fountain.jpg

After Dark Horrorfest
Jepp, hela två delar i denna Masters of Horror-vibbiga serie har vi lyckats klämma- Unrest och The Abandoned.
Unrest proklamerades och lanserades som den första filmen där riktiga döing-kroppar använts, men jag är skeptisk till båda påståendena… Jag tror inte att det är äkta vara och hade så varit fallet har det säkerligen gjorts förut.
Ploten är simpel: några medicinstudenter ska lära sig obducera men det kvinnliga liket är inte så medgörligt som en död krolle borde vara… Halvspännande, fast rätt meningslös, söndagsunderhållning.
Med tre manusförfattre (bland annat Subconscious Cruelty -
Karim) är det lätt hänt att det blir rörigt. Och The Abandoned är rörig! Ett identitetssökande på den ryska vishan som urartar i ojämn och lösregisserad zombiefest. Hittills verkar det nästan som att hela den här serien är avsedd att förtäras på söndagar då kroppen fokuserar på helg-återhämtning och väldigt liten del av hjärnan är aktiv… Noll utmaning och inga överaskningar.

angst.jpgSen så har vi även bekantat oss med den österrikiske regissören Gerald Kargl och hans ångestfest med det passande namnet Angst (1983). Jag har oftast lätt att uttrycka mina åsiker om saker och ting (och i synnerhet film) men att försöka beskriva Angst är omöjligt. Orden tycks inte existera. Egentilgen vet jag inte ens varför- jag har sett hur många ångest’iga, kallblodiga, tunga, svarta, sadistiska, kontroversiella lågmälda rullar som helst, men det är nåt alldeles speciellt med Angst (eller Fear som den heter Over There). Jag kan inte påstå att jag tyckte om den vidare mycket, men är man filmintresserad så kan den vara sevärd ändå. Kanske. Om inte annat för att den totalförbjöds i många länder. Skulle du råka se den (eller redan ha sett den) så får ni gärna dela med er av era åsikter.

Tyvärr har Grudge II (med Sarah Michelle Gellar) och Idiocracy likväl avhandlats. VARNING!! What-a-waste-of -time…

Animeazing news!

 

För att Grymfilm’s läsare är de allra bästa i hela bloggträsket tänkte jag bjucka på en liten hemlis. Petit moi (jag ligger inte bara och dricker öl i solen) har nämligen sett till att den bästa, grymmaste, mest mystiska, smartaste, klockrenaste av alla anime-serier EVER nu kommer ges ut i svensk utgåva! Den japanska juvelen från 1998 med så tät stämning att man sitter lika klistrad som en fluga på klibbpapper, kommer se det svenska ljuset inom en inte allt för avlägsen framtid. Antagligen någon gång framåt höstkanten. This is BIG i tell you. Det är alldeles majestätiskt skitgrymt!
Vill ni kanske veta vad det är jag jiddrar om också? Serial Experiment: Lain såklart!! Jag kan knappt hålla mig för glädjefnatt!
(Det enda som kunde göra Lain-lyckan större vore om jag kunde få min alldeles egna björndräkt!)

lain-linje1.JPG

Förutom att kirra fräsiga DVD-släpp har jag/vi (mest jag faktiskt) gluttat på italienskt wanna-be-giallo-raffel. Eys of Crystal (2004). Den har beskrivits som en modern giallo i stil med Argento (någon dristade sig till och med till att kalla den ”the finest giallo since Opera”…) och många fina adjektiv har användts för att beskriva den. Till att börja med kan sägas att den är väldigt italiensk. Jag vet egentligen inte riktigt vad det är som gör det, det är bara nån nördig känsla som smyger sig på… Fotot är jättefint (inga våghalsiga, nyskapande bilder, men snygga och skolade) och storyn är okej om än ganska klassisk. Regin är tajt och skådespelet funkar.

eyesofcrystal-linje.JPG

Den urbana miljön till trots lyckas Eros Puglielli riktigt bra med att skapa den där klassiska giallo-känslan redan från första stund. Redan vid öppningsscenen sätter Puglielli ribban; beväpnad med ett gevär smyger mördaren omkring på ett fält där han får syn på en gubbe som står och smygrunkar åt ett älskande par längre bort. Sekunden senare viner kulorna och samtliga tre blir kallblodigt avrättade. Mördaren är kall, kalkylerande och helt utan nåd. Han väljer sina offer efter noga uträkning och byter på var och ett av offrena ut en kroppsdel mot en dockas.
Amaldi som ska utreda fallet står inte bara inför en bestialisk psykopat. Han brottas även med sina egna spöken från det förflutna, och lyckas därtill trassla in sig i en affär med en student som blivit utsatt för trakasserier (och kontaktat polisen).
Trots många klichéer och manusglapp här och där är Eys of Crystal totalt sett en klart sevärd film. Jag skulle hellre kalla det italo crime än giallo, men samtidigt så känns det som att Puglielli är på helt rätt spår. Är det nån som kan skaka liv i giallo-genren så är det kanske han..?

I de lugnaste vatten…

Surrealism? Yes. Skräck? Yes. Vatten? Yes. Surrealistisk vattenskräck? HELL YES! H2 Odio var allt jag hade väntat mig, fast helt tvärtom. En 90 minuters surrealistisk thriller som kryper under skinnet. En trip på vatten som från att ena stunden låta en glida med strömmen, guppa i de lugnaste vatten och som plötsligt stupar rätt utför i ett vrålande vattenfall.
Alex Infanscelli har verkligen lyckats fånga den schizofrena, desperata obehagliga känslan och förmedlar den till tittaren med ett bildspråk som får håren på kroppen att ställa sig i givakt.
Jag är riktigt torsk på filmer där man sällan vet vad som är på riktigt och vad som utspelar sig i någons disillusionerade sinne, och det får man ett riktigt fint smakprov på här. Med suddiga bilder, sekvenser som hakar upp sig, kuslig musik och inte minst det faktum att energinivån hos brudarna är nedkörd i botten, irritationen på topp och att en av dem, Olivia, har en väldigt suddig/kluven/trasig/dubbel/övergiven/ förvirrad personlighet gör stämningen [mar]drömsk och rusig. Som en svettig dröm i febergrepp.

f-h2odio.jpg

Gillar man film som redan är tuggad och utspottad kanske man skall undvika just den här rullen. Gillar man däremot nyskapande film som utmanar och stretchar koncepten skall man defenitivt ge sig i kast med denna drypande, deliriska historia!
(Och att den är the man, the myth, the legend Mark Ryden som gjort omslagsbilden till DVD’n gör knappast någonting sämre.)

Update!

Vi skäms. Nu så här i sommartider så går mycket tid till parkhäng och diverse okristliga aktiviteter, så bloggen har hamnat lite i skymundan. Men bara för att vi inte uppdaterat på evigheter betyder det såklart inte att vi inte kollat film- för det har vi! Dock har det varit många lågvattenmärken på sistone men väl värda att rapportera om. Så här kommer en snabb update på några av rullarna som har avverkats/genomlidits (det är defenitivt fler, men det är 800 grader här på jobbet så skallen funkar inte riktigt som den ska…)

För ovanlighetens skull har vi tagit oss en titt på inhemsk film. Tyvärr med betoning på hemsk i samtliga fall. Två av dem var;

Hata Göteborg
Hata ‘Hata Göteborg’! Fullkomlig smörja som lider svåra Farväl Falkenberg-komlpex och med total avsaknad av såväl substans som talang. Trots att Grymfilm har rediga erfarenheter av uppväxt i det sydligare sverige fattar vi noll av vad det här ska föreställa. Skitfilm!

Mun Mot Mun
94 minuter fullproppade med så mycket svenskt svårmod det över huvud taget bara är möjligt. Inte en enda happy minut. Inte en! Björn Runge har fått till en sån ångestfest att det tillslut blir way to much to handle. Det blir 1000 kakor på varandra och rent av komiskt vissa stunder. Har svårt att tänka mig att det var avsikten… Men det är proffisigt, både framför och bakom kameran, men summan av spektaklet blir tragiskt men tråkigt.

update.JPG

Tre historier från landet where dreams come true har vi också hunnit med. Ett Hollywood-raffel, en 80-tals-klassiker och en doku. Inte illa!

Next
Nic Cage gestaltar Cris Johnson – en Las Vegas-magiker som kan fiffla med tiden (vilket han tycks tro att man även kan göra IRL- why the hell ser snubben ut som en förväxt Ken-docka med peruk och obehagligt utslätad fejja?! Scary!). Av nån anledning så är han besatt av en brud han har sett i sin egen framtid (?) och gör allt för att få henne på fall. Och han lyckas. Cris som har FBI i hasorna flörtar till sig lift bort från stan, men det dröjer inte länge innan de är paret på spåret. De vill att Cris ska använda sina synska krafter för att spåra en atombomb, men det vill inte han. Raffel-raffel, puss-puss, snyft, slut.
Värdelös skit. Listan kan göras lång över saker man hellre kan fördriva 96 minuter med.

Over the Edge
En riktig kult-klassiker som kom att bli en av de viktigaste filmerna för 80-tals-generationen (trots att högt uppsatta storfräsare försökte stoppa den från att visas- för alltid!), däribland grungelegenden Kurt Cobain som bland annat sagt: ”Filmen definierade hela min personlighet. Den var jävligt cool. Totalt anarkistisk!” Och det är den verkligen. Jonathan Kaplans film bygger på verkliga händelser och utspelas i New Granada, ett av många nybyggda medelklassamhällen i USA. Här är husen stora, statusjakten ännu större, och medkänslan väldigt liten. Bortglömda och frustrerade flyr ungdomarna (bland annat en 15-årig Matt Dillon!) in i droger och brott, vilket får sin förödande urladdning natten efter att en tonåring dödsskjutits av polisen. Den amerikanska drömmen blir till en mardröm.

24 Hours on Craigslist
Presajsly vad det låter som. Under ett dygn söker kamerateamet (som vad jag förstått, alla är ihopplockade på nämnda annonsplats) upp annonser och deras författare på vad som förmodligen är internets största, mest omfattande annonsplats (bortsett från alla ointressanta multi-schmulti-annons-sajter, typ Myspace, Yahoo osv.). Craig’s List startades 1995 av Craig Newmark som en protest mot just alla de större sajter som är nedsudlade med reklamannonser och kräver stålar för annonsering. Helt gratis, utan reklamfinansiering och med endast 22 anställda har Craigslist vuxit med cirka 100% omsättning- per år! Dokumentären går bakom kulisserna och försöker finna svaret på vem fan det är som postar annonser som ”women’s army pants” halv fyra på morgonen eller vem som erbjuder ”420 right to your door”. Allt från gubben som vill hitta en ny ägare till sin jolle till folk som annoserar efter märkliga, sexulle tjänster, till nån som bara vill ha sällskap osv osv.
Rätt underhållande men verkligen inget som blåser en av stolen. Perfa söndagsunderhållning för möra skallar.

D@bbe
Turkisk data-skräck från 2006. Förväntningarna var höga och besvikelsen stoor! Två timmars plågsamt kass rulle som erbjuder noll utmaning för tittaren. Kan hoppas över med mycket gott samvete!

Rothenburg (aka. Grimm Love)
Ytterligare en skildring av den tyska internet-kannibalen Oliver Hagen. Till skillnad från Cannibal saknar den här versionen alla roliga detaljer som gjorde Cannibal uthärdlig. Inget gore, inget homosex, ingen efterbliven klassisk musik, ingen darrig handkamera. Nada Zip Nothing! Se för guds skull hellre Cannibal om du nu tvunget måste se en film på ämnet. (om du inte måste kan du hoppa över båda med hedern i behåll)

Misanthrope
Vad som troddes vara en inblick i ett liv fyllt av kaos, norsk ensamhet och Darkthrone visade sig snarare vara en tafflig turistvideo utan den röda tråden en eventuell charter-resa kan ge. En dryg timme med fiskpimpling, allmänt nonsens, gillestugor och en förvirrad gammal gubbe. Inte ens ett häftigt soundtrack! Det kunde blivit riktigt intressant, men det här var bara plågsamt. Och jag som verkligen gillade Darkthrone innan det här missödet…

301 302
Koreansk matfilm när den är som mest skruvad… Efter att ha läst om den och skummat beskrivande ord som ”makaber”, ”Cronenberg” och ”bästa koreanska matfilm ever” var förväntningarna ärligt talat ganska höga, men- what the fuck?! Den här rullen var inget av de där orden! Ploten är typ anorektisk granne + matnördig granne och en dag är den anorektiska bruden spårlöst borta… You make the math.

Förhoppningsvis dröjer det inte lika länge tills vi uppdaterar igen. Jag har kommit över en hel hög med riktiga godbitar (bland annat H2 Odio som jag skrivit om tidigare) som skall avnjutas och givetvis kommer en rapport!
Sol i alla ära, men glöm inte att man får cancer och dör av skiten- så lås in er och glutta film istället! :D

Anime für Alles!

yobi.jpg2002 kom den nästan surrealistiska, drömlika animen My Beautiful Girl Mari av den då debuterande Lee Seong-kang. 2007, fem år och en animead kortfilm senare, smyger Lee ut ur skapande-garderoben och bjussar på 80 minuter feelgood-anime.
Inspirerad av legenden om den nio-svansade räven handlar Yobi the Five Tailed Fox kortdraget om Yobi (räv med fem svansar) som väldigt gärna vill vara människa (men som absoluuut inte erkänner det). Yobi besitter kraften att ändra skepnad lite hur som och lyckas med lite magic nästla sig åt en plats i lokala människo-barn-plugget. Sen blir det förstås lite knas och lite kärlek och ett sött slut. Kind of.

Precis som med Mari är målgruppen för filmen diffus. Lika väl som den kan rikta sig åt snoriga 3-åringar kan den även tänkas vara gjord för Mr. Biznizman, Kloka Farfar eller precis Vemsomhelst. Anime för alla. Det är ett lika supersnyggt, fantasifullt och unikt utförande som i Mari, men det vill sig lixom inte hela vägen fram… Jag är ett stort fan av anime (tecknat över huvud taget), men jag lider lite av Ghibli-handikappet- min ribba ligger lika högt som Howls slott flyger… Tyvärr! I alla fall blir det lätt att man gör jämförelser just i det här fallet: teckningsstilen är helt egen, men det känns samtidigt som om de försöker och vill att det skall se ut som Ghibli; humorn, som i och för sig stundvis är väldigt rolig, känns precis den som om de försöker härma nåt istället för att skapa själva- lätt krystad och inte särskilt tajt.
Summan av Yobi blir en söt men ganska virrig historia som siktar högt men landar lägre (inte platt!). Det kommer säkerligen inte bli någon ny Spirited Away men jag vill heller inte avskräcka nån från att se den. Kort sagt: supersnygg och trivsam så länge den varar, men eftersmaken är knapp.

Peppz0rz

Istället för att vara bitter över att jag inte också är nere i Cannes och glider med celebra filmnördar och glada arbetskollegor tänkte jag göra en dum lista. Jag gillar dumma listor.

DAGENS PEPP

  • Crows Zero- Takashi Miikes prequel till Takahashi Hiroshis våldsamma high school-manga Crows. Förmodligen kommer den bli i samma stil som Toshiaki Toyodas vackara och dystra pojkskole-drama Aoi haru från 2001.
    I oktober går den upp på biograferna i Japan, så det lär dröja ett tag innan man får den äran att avnjuta spektaklet. Men pepept är på topp!

crowszero.JPG

  • Small Town Folk- det här verkar väldigt lovande i mitt tycke! Från början bara tänkt som kortfilm, men uppenbarligen så roligt att det slutade som en hel film på 90 minuter! Fantasy/Horror som beskrivits som ”a wonderful mix of Tim Burton/ Sam Raimi/ Peter Jackson” och av bilder och teasers att döma kan det bli precis hur kul och bra som helst!

”There is a place, a place called Grockleton, where high atop a scenic hillside stands the lonely Beesley’s Manor. Governed by the ominous LANDLORD, the area surrounding the Manor is policed by his personal gallery of rogues, such as POOCH, the cross-eyed marksman, PIKE who likes to spot the prey, and DOBBIN who drinks gasoline…straight from the tank.

Always on the lookout for females to carry on the Beesley name (willingly or not), the Landlord keeps a watchful eye over all of his land–and brutally dispatches those outsiders who dare set foot upon it.

When three improbable heroes stumble unsuspectingly onto his land, the quiet beauty of the countryside suddenly erupts in a torrent of blood and violence. Cruelly snared into a menacing hunt and chase, our heroes soon discover that the woods are crawling with a number of different killers—each more vicious and exotic than the last!

Will the Landlord triumph and collect his ‘trophies’ and a future bride? Or will the unlikely trio be victorious against him in his own game?”

COUNT SÖTLIMPA IN lixom!

smalltownfolk.jpg

  • Going Nuts- Spansk sjukhusskräck anno 2007. En känd konstnär får i uppdrag att förgylla trista korridorer med sin konst. Vad som verkar som ett easy peasy uppdrag får en oväntad vändning när vår konstnär upptäcker ett par gömda korridorer ur vilka hemska skrik ljudar… Dessutom gestaltas samtliga karaktärer av jordnötter. Jepp- jordnötter!

VAD JAG DREGALAR MEST ÖVER UR CANNES-PROGRAMMET

  • Harmony KORINE – MISTER LONELY 
  • Béla TARR – THE MAN FROM LONDON
  • Quentin TARANTINO – DEATH PROOF
  • KIM Ki-duk – SOOM
  • Emir KUSTURICA – PROMISE ME THIS
  • David FINCHER – ZODIAC
  • Catherine BREILLAT – UNE VIEILLE MAÎTRESSE
  • WONG Kar Wai – MY BLUEBERRY NIGHTS
    och såklart Going Nuts och Small Town Folk. För att nämna några.